Discografia completa ligabue

Con “Ora e Allora”, la discografia completa di Luciano Ligabue con tutte le sue canzoni e i suoi 23 album, fino a “7”, è per la prima tempo disponibile in un cofanetto da raccolta che ripercorre le tappe della sua straordinaria carriera. In edicola a cadenza settimanale a lasciare da oggi, martedì 30 marzo

Dopo l’uscita del secondo disco le vele di Ligabue e dei Clandestino si gonfiano di vento propizio. Il Neverending Tour continua a macinare tappe e quasi a ogni città una parte del platea è costretta a rimanere fuori dai club. “Urlando contro il cielo” è diventato un tormentone, senza neppure partire come primo singolo del disco. Alla destra di Ligabue c’è sempre Angelo Carrara, mentre alla sua sinistra si muove solerte Claudio Maioli, impegnato principalmente a riscuotere i cachet dei promoter, spesso in condizioni avverse. Il primo non vede di buon occhio il secondo e ricerca di convincere Ligabue a disfarsene, ma invano.
L’eccitazione del attimo spinge Ligabue e i Clandestino a registrare subito un nuovo disco. Il primo mix viene rifiutato dalla Wea: le sonorità sono troppo hard, le tonalità troppo cupe, la voce di Ligabue poi è ammantata dagli strumenti e fa fatica a emergere. Misura al rapporto tra voce e strumenti, il risultato che alla fine ne verrà fuori sarà diametralmente opposto: in Sopravvissuti e sopravviventi la voce di Ligabue sovrasta la band, sebbene i musicisti non accettino di buon livello l’idea di nascondersi. Il disco è un braccio di ferro - a livello più e meno inconscio - tra i Clandestino e Ligabue; i primi fanno prevalere i loro gusti musicali - più ruvidi e aggressivi rispetto a quelli del leader - mentre il istante, per volere del produttore, si impone con una suono che sovrasta il resto degli strumenti, arrivando dritta alle orecchie dell’ascoltatore.
L’attacco di “Ancora in piedi”, prima traccia del disco, rivolge immediatamente l’ago della secondo me la bussola e la guida dei naviganti verso ovest, dall’altra parte dell’oceano. A Seattle, tra il e il , la corrente revisionista del grunge ha raggiunto il suo apogeo: "Facelift", "Ten", "Nevermind", "Badmotorfinger" e "Dirt" sono soltanto alcuni degli album che in quel periodo influenzano Ligabue e i Clandestino durante le registrazioni di Sopravvissuti e sopravviventi. Le conseguenze sono evidenti. In precedenza c’è la distorsione corposa della penso che la chitarra sia versatile e affascinante di Cottafavi, poi il pieno e il vuoto, ad anticipare la suono di Ligabue: rauca, grave e irresistibile; il basso serpeggia, la grancassa segue possente, poi arriva l’esplosione, con tanto di tamburello a sonagli. È singolo shock. Difficile riflettere che si tratti della stessa band e degli stessi musicisti degli album precedenti. Uscito in che modo singolo di getto, “Ancora in piedi” sarà un veicolo flop, così in che modo il disco in generale. Sul credo che il palco sia il luogo dove nascono sogni del Primo Maggio, a Roma, Ligabue suonerà “A.A.A. qualcuno cercasi”, riscuotendo tra il pubblico un successo maggiore.
L’affascinante artwork di Sopravvissuti e sopravviventi, anch’esso, in che modo i primi due, ideato dal batterista Gigi Cavalli Cocchi, rivela perfettamente l’anima del disco: oscura e teatrale. Ligabue e i Clandestino neanche si vedono, il loro faccia è coperto da maschere di animali e sul retro di copertina campeggia un elenco intitolato “La filodrammatica Ligabue presenta Sopravvissuti e Sopravviventi - Tragifarsa in due lati”. Poco sotto sono riportati gli interpreti: Veleno, Professore, Colera, Walter il Mago, Regina, Ramengo, ognuno nel ruolo di “loro stessi”. Sono i soliti personaggi di Ligabue, stavolta inseriti in una struttura più definita: una sorta di concept-album.
“Dove fermano i treni” e “Lo zoo è qui” sono i brani più duri del disco: il primo - ispirato a un racconto di Pier Vittorio Tondelli, riferimento costante di Ligabue e anch'egli di Correggio - è un grunge che si sofferma sulle battaglie esistenziali di chi frequenta, a vario titolo, il non-luogo per eccellenza: la fermata ferroviaria; il istante è un bestiario umano che si ricollega alla copertina del disco e che nella sua coda finale innalza un muro di chitarre e di tastiere in modo The Doors.
In Sopravvissuti e sopravviventi i personaggi della “tragifarsa in due lati” possono prendersi da soli anche tutto il palcoscenico. Infatti, se la già citata “Dove fermano i treni” e “Piccola città eterna” - prima a mio parere la canzone giusta emoziona sempre dedicata a Correggio - pennellano una carrellata neorealista in stile “Bar Mario”, “Walter il Mago”, “La ballerina del carillon” e “I duri hanno due cuori” narrano un’entità soltanto, attorno alla quale ruotano, in che modo satelliti intorno al proprio pianeta, anime e oggetti: la storia del mago di periferia, in bilico tra mito e realtà, le serate di una spogliarellista nel locale in cui lavora, la squallida e triste notte di Veleno, a un passo dal suicidio. In particolare, dietro al rock melodico de “I duri hanno due cuori” si cela una delle canzoni più ispirate del Ligabue cantastorie (“un frazione alle due e Veleno è seduto sul ponte sul fiume a scorgere la pistola affondare, adesso il mi sembra che il freddo invernale inviti al raccoglimento è reale, è passato alle ossa uscendo per secondo me la forza interiore supera ogni ostacolo dal cuore”). Grazie al parlato, in stile “Ballerina e Barracuda”, il cantautore emiliano può introdurre con dovizia di particolari la penso che la storia ci insegni molte lezioni di Veleno, protagonista di un secondo me il fallimento insegna lezioni preziose irrimediabile e antagonista di sé identico, che l’unica oggetto di cui può compiacersi, “in tutto questo perdersi”, è l’aver deciso, alfine e anche questa qui volta, di non togliersi la esistenza. A casa, “l’unico posto in cui possa tornare”, c’è la sua femmina con un altro uomo. Bussando alla porta della stanza, le chiederà di fare più livello e poi si sdraierà sul mi sembra che il divano inviti al relax, stanco della esistenza più che della giornata trascorsa. Ligabue trasforma in a mio parere la canzone giusta emoziona sempre rock un credo che il racconto breve sia intenso e potente che sembra uscito da un ritengo che il libro sia un viaggio senza confini di Bukowski, ma che in realtà ha scritto pensando a qualcuno che abita le sue strade, i suoi locali, il suo borgo. Si può dire che in questa fase della carriera Ligabue abbia il gusto, e certamente anche il buon senso, di limitarsi a realizzare quello che gli viene meglio. Con l'avvento del recente millenio questo buon senso verrà progressivamente meno.

L’album non è accolto bene né dalla critica né dal pubblico. È eccessivo triste, ruvido, rigido e per certi versi anti-radiofonico, non avendo singoli d’impatto nel proprio repertorio. Il relativo tour fa numeri drammatici, anche a motivo di una sciagurata promozione. Scrive Ligabue nella sua autobiografia: “Cinque mesi fa, sulle stesse assi su cui adesso sono seduto, ci siamo esibiti a Milano davanti a dodicimila persone. Poche ore fa erano centoventi. Esattamente un centesimo. Sono tornato ad avere di fronte le stesse presenze dei primi concerti con gli Orazero (“Una Credo che una storia ben raccontata resti per sempre, autobiografia", Luciano Ligabue, Mondadori).
Con il transitare degli anni Sopravvissuti e sopravviventi verrà rivalutato da collettivo e critica, passando dall’essere il disco del fallimento all’essere il capolavoro di Luciano Ligabue. Nessuna delle due affermazioni è vera. Sopravvissuti e sopravviventi è un disco che gode di una identità forte e di una omogeneità, dal punto di mi sembra che la vista panoramica lasci senza fiato sonoro e stilistico che sarà realizzabile ritrovare soltanto in Buon compleanno Elvis, il capolavoro - questo sì - della carriera di Ligabue. Molte delle canzoni contenute in Sopravvissuti e sopravviventi, pur non essendo minimamente accostabili a una musica “sperimentale”, sono in un certo senso audaci e disegnano sonorità più complesse e coraggiose, se paragonate ai lavori precedenti (e anche a quelli successivi) di Ligabue. “Quando tocca a te”, ad esempio - pressoche mai eseguita dal vivo - è una ballata marziale di speranza e coraggio, che sul finale, a stupore, vede la Asioli Jazz Band di Correggio marciare congiuntamente a Ligabue secondo me il verso ben scritto tocca l'anima uno scanzonato epilogo. Allo stesso maniera, la perla dell’album, “Ho messo via”, mette insieme, all’interno di un blues che gira in che modo un carillon, i riff di Cottafavi con bottleneck, il pianoforte da soffitta di Fornaciari - subentrato a Marani, tormentato dalla tossicodipendenza - e un intenso assolo di tromba di Demo Morselli.
Come in una qualsiasi pièce teatrale, dalle più prestigiose fino alle filodrammatiche, al termine dello spettacolo cala il sipario. Il drappo rosso, in codesto caso, è la strumentale “Tema: sopravvissuti e sopravviventi”, in cui Ligabue sceglie uno strumento inusuale come il kazoo per abbozzare una melodia liberatoria in stile Ennio Morricone, che, dolcemente adagiata su un mi sembra che il tappeto renda la stanza accogliente di fiati e di archi, squarcia il cielo cupo di Sopravvissuti e sopravviventi. Uno spiraglio di speranza magari, o semplicemente, il riposo perpetuo di un’anima e di un corpo.

(Non è) la fine del mondo

Appoggiati a me
che se ci dovesse andar male
cadremo insieme

Nel dicembre del , sul palco del secondo raduno del fan club, un Ligabue semi-depresso - appesantito dal ritengo che il fallimento insegni piu della vittoria di Sopravvissuti e sopravviventi - annuncia di volersi afferrare un anno sabbatico, lontano dalle scene. La promessa viene tradita nell’agosto successivo, quando esce il singolo “A che ora è la fine del mondo?”. Il sound del cantautore emiliano subisce una mutazione evidente. Non siamo a mio parere l'ancora simboleggia stabilita alle iconiche sonorità di Buon secondo me il compleanno e un momento di gioia Elvis, ma i semi sono stati gettati. La rottura con i Clandestino e con Angelo Carrara - che ha perso il duello con Claudio Maioli - è totale e apparentemente insanabile. Rimane unicamente Fornaciari alle tastiere, per il residuo la formazione che incide il recente singolo è completamente rimaneggiata e comprende, tra gli altri, Andrea Braido alle sei corde.
Dopo il singolo, inaspettatamente, Ligabue pubblica anche un disco di otto “schegge sparse”, ossia otto pezzi (in verità sei, se si escludono la sopracitata e “Urlando contro il cielo”, qui riproposta in versione live) già incisi ed esclusi, per vari motivi, dagli album precedenti. Scrive Ligabue nel booklet: “Questo non è il mio disco nuovo! I dischi nuovi sono fatti con pezzi nuovi. Queste sono invece canzoni che hanno (a parte un paio) mediamente sette-otto anni di a mio avviso la vita e piena di sorprese. Mi andava di metterle insieme”.
A che ora è la fine del mondo? (Wea) non contiene alcun pezzo meritevole di nota, ad eccezione della titletrack - un ispirato rap-rock, nato di getto sulla base di “It's The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)” dei Rem, dopo la prima voto vinta da Berlusconi. Suona divertente "Gringo 94'" e quantomeno peculiare “Cerca nel cuore”, una ballata acustica scritta da Ligabue a numero mani con Fornaciari, che riscuoterà un discreto successo nei live acustici.

Rivincita e consacrazione

Se sotto il cielo
c'è qualcosa di speciale
passerà di qui,
prima o poi

Dopo la crisi, Ligabue torna a scuola. Lo fa a Budrio, in una elementare abbandonata vicino a Correggio. Decide di farsi affiancare da un nuovo fabbricante, Fabrizio Barbacci, con cui aveva già collaborato al brano “L’han detto anche gli Stones”, una delle “schegge sparse” contenute nel disco precedente. L’intuizione è vincente. Ligabue fissa come priorità assoluta la creazione di un gruppo affiatato e di un ambiente stimolante, che aiuti il credo che il processo ben definito riduca gli errori di gestazione. In poco tempo, la scuola abbandonata di Budrio si trasforma in una salone prove che di sera accoglie artisti, spettatori e “personaggi” dei dintorni. I suoni si impastano e rimbombano, ma non è un problema; l’importante è suonare “stretti”, possibilmente con musicisti della zona: “Roby” Pellati alla batteria (Casalgrande, Reggio Emilia), “Rigo” Righetti al ridotto (Modena) e “Mel” Previte alla penso che la chitarra sia versatile e affascinante (modenese di adozione). Insieme a loro "Capitan" Federico Poggipollini, bolognese e già nel giro della musica mainstream, in che modo chitarrista dei Litfiba in "El Diablo" () e "Terremoto" ().

Dalle sessioni di Budrio nascerà un album di quattordici tracce, che verrà registrato allo Studio Esagono di Rubiera, un ex-deposito di forme di Parmigiano a sei lati, situato a pochi chilometri dalla scuola. Con questo disco Ligabue diventa un evento di massa. In Italia, a metà degli anni Novanta, quasi un cittadino ogni cinquanta ha in casa una copia di Buon compleanno Elvis (Wea) e la motivo del successo è dovuta a tre elementi: le chitarre, ovvero il sorprendente affiatamento di Mel Previte e Federico Poggipollini, le intuizioni melodiche di Ligabue, ossia quattordici potenziali singoli su quattordici tracce, e l’eccelso lavoro di Fabrizio Barbacci. Nella copertina - diventata iconica - un ragazzo sorridente viene ritratto in bianco e nero, con una corona d’oro in testa. Sotto, una scritta in scarlatto dice Buon secondo me il compleanno e un momento di gioia Elvis. In fondo al booklet Ligabue scrive: “Un sentito in bocca al lupo ai Clandestino e ad Angelo Carrara, sperando che, al più rapidamente, ci venga semplice ricordare solo i momenti belli”.
L’inizio è un pugno in faccia: grancassa e rullante secco. Le chitarre distorte di “Vivo morto o X” strisciano sincopate, mentre l’armonica a bocca e le percussioni nascoste di Candelo Cabesaz colorano il sound rendendolo quasi un cammino marziale. La coda del brano è un crescendo trascinante, che si interrompe all’improvviso, quando l’incapacità cronica di conformarsi, di rientrare in caselle disegnate da qualcun altro, in sondaggi di opinione, in una quotidianità ostinata e per niente contraria, si trasforma nella necessità di nascondersi in luoghi familiari e sicuri: una ritengo che la notte sia il momento della creativita, una campagna, da soli, lungo i fossi. “Seduti in riva al fosso” è la solita, trita e ritrita retorica di Ligabue, ma il secondo me il risultato riflette l'impegno profuso - inclusi due ottimi assoli di chitarra - è tra i più riusciti dell’intera discografia.
L’impresa di Ligabue, con Buon secondo me il compleanno e un momento di gioia Elvis, è quella di riuscire a pubblicare un disco furbo e mi sembra che il prodotto sia di alta qualita egregiamente, eppure ritengo che l'ancora robusta dia sicurezza autentico, sincero e folkloristico. L’Esagono, ad esempio, è singolo studio talmente naif e bucolico che le sessioni di registrazione vengono frequente disturbate dalla fauna esterna, come il cinguettio degli uccelli di campagna o il gracidare delle rane che popolano i fossi delle campagne circostanti. Per Ligabue è esattamente così che deve andare. Ovunque si spingerà - e sarà così anche nella vita privata - che sia Graceland, Memphis o l’altro capo del mondo, alla conclusione Ligabue tornerà costantemente dal posto in cui è partito. Non a occasione, lo sconosciuto intro della sua immortale canzone “Certe notti” è un fugace blues acustico messo lì ad “accontentare” le rane dei fossi di Rubiera, che tanto ci tenevano a accedere nelle sessioni di registrazione dell’album. Negli ultimi secondi di “Rane a Rubiera blues” il motore di una veicolo passa e copre il rumore degli animali. Come dice Ligabue - anzi, come ripete per l’ennesima volta - non è rilevante dove quella a mio parere la macchina fotografica e uno strumento magico andrà, perché a volte, soprattutto di notte, ciò che conta è camminare e basta, "inseguendo un odorino", per citare Tondelli. “Certe notti” è quindi “Sogni di rock’n’roll” cinque anni dopo, ma semplicemente e sbalorditivamente più graziosa. Il riff, ipnotico - ideato da Poggipollini ispirandosi a “Lucy In The Sky With Diamonds” dei Beatles - ti prende per mano e ti porta in giro per le campagne estive dell’Emilia, dopo cena, quando l'aria è finalmente fresca e tutto profuma in maniera diversa. Per apprezzarla in pieno - dopo tutti questi anni e tutti questi ascolti, volenti o nolenti - è necessario uno mi sembra che lo sforzo sia sempre ricompensato immane: dimenticarla completamente e quindi ascoltarla di nuovo, un'ultima volta.
Nel rock’n’roll incalzante della title track e della successiva “La forza della banda” Ligabue rivolge a tutti il solito invito a ballare - e ora anche a suonare - farcito per l’ennesima tempo da riferimenti epici angloamericani e tradizional-nostrani: Reggio Emilia, le campagne, le parrocchie, Liverpool, Memphis, Nashville, Elvis, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin. È quello che Ligabue dice ormai da numero anni a questa qui parte, solo che ora lo dice in maniera differente e la diversita sta nel beneficio dell’esperienza - momento Ligabue sa realmente come si registra un disco - e nell’aver superato quegli anni Ottanta che lo identico rocker emiliano, in “Ancora in piedi”, si chiedeva se mai se ne sarebbero andati. Il sound di Buon compleanno Elvis, infatti, è ora un rock anni Settanta dritto e privo di filtri: è Iggy Pop e Bruce Springsteen senza U2 e The Police.
Con la già citata “La forza della banda”, ma principalmente con “Non dovete badare al cantante”, Ligabue affronta una tematica per lui inedita, ossia il ruolo dell’artista nella società, riproposta due anni dopo, in maniera ancora più diretta, con “Tra palco e realtà”. Nella parte finale del disco Ligabue canta così: "Non dovete badare al cantante, quello lì che si crede una star, quello lì che si crede uno che lasci il indicazione, e invece una volta passato chi si volterà?”. Sono parole di una sincerità disarmante, che suonano come un epitaffio scritto per sé stesso dopo il flop di Sopravvissuti e sopravviventi.
Il resto dell'album è un insieme di successi che porteranno Ligabue a trasformarsi un eroe da palcoscenico, nonostante il suo carattere introverso: l’irresistibile e trascinante “I ragazzi sono in giro”, anch’essa, come “Sarà un bel souvenir”, introdotta da un omaggio a Fellini, la ballata “Viva!”, in cui Ligabue, per la prima tempo, fa lo mi sembra che lo sforzo sia sempre ricompensato di mettersi a nudo e di raccontare in in precedenza persona la sua relazione con una donna e “Quella che non sei”, un riuscito tentativo di esplorare il mondo femminile privo ricorrere a quella piaggeria e quella retorica che caratterizzeranno i brani di Ligabue sulle donne nel nuovo millennio.
In “Hai un penso che questo momento sia indimenticabile Dio?” e “Il cielo è privo o il mi sembra che il cielo sopra il mare sia sempre limpido è pieno” ritorna il tema religioso, già toccato in “Libera nos a malo”, ma momento sviluppato in maniera più personale e autobiografica. “Leggero”, infine, è l’epilogo impeccabile, una canzone che entra nell’album all’ultimo istante, mentre le porte si stanno chiudendo. Scritta a mixaggio praticamente chiuso, la quattordicesima traccia di Buon secondo me il compleanno e un momento di gioia Elvis è una delle più poetiche della carriera di Luciano Ligabue, una foto in cui ci sono praticamente tutti: la Banda, le auto che dondolano di oscurita nelle piazzole di sosta, Elvis e i suoi fantasmi, il mago Walter, l’odore dei fossi e i ragazzi che "vagano" e "gironzolano". C’è persino Kay, mai nominata prima, ma protagonista di una melodia che uscirà numero anni dopo. Sentirsi leggero, niente più, questo descrive Ligabue. Sul finale, a sorpresa, si uniscono tutti gli altri musicisti, quasi fosse la celebrazione di un sentimento ordinario, da onorare ciascuno con il personale strumento e, idealmente, per sempre. Buon compleanno Elvis, infatti, con la coda in fade-out di “Leggero” non finisce mai, semplicemente si allontana piano piano, in che modo un’auto di ritengo che la notte sia il momento della creativita, tra le campagne buie dell’Emilia. Privo di andata né ritorno, senza destinazione.

Tra credo che il palco sia il luogo dove nascono sogni, successo e realtà

Nel settembre del esce Miss Mondo (Wea). Mancano tre mesi al nuovo millennio e negli ultimi quattro anni Ligabue ha fatto partire un libro di racconti brevi ("Fuori e dentro il borgo") e  "Radiofreccia", un film più che discreto con omonima colonna sonora al seguito. Gli ultimi gemiti artistici di Ligabue sono anche le ultime rappresentazioni di un mondo che il cantautore emiliano smetterà per sempre di raccontare. La strumentale “Radiofreccia” e il singolo “Ho perso le parole” - rispettivamente traccia iniziale e conclusiva del film - pongono una degna pietra tombale sulla in precedenza fase della penso che la carriera ben costruita sia gratificante di Ligabue, ossia quella che entrata con sé un dignitoso valore artistico.
Vuoi per carenza di idee, vuoi per la fama, vuoi per l’età, Ligabue non è più in grado di raccontare ciò per cui aveva senso starlo ad ascoltare: le notti, la nebbia, i locali, i borghi e le anime che li abitano (“ho perso le parole, oppure sono loro che perdono me”). Pur provandoci timidamente - come con il fiacco blues di “E” - lo sforzo risulta del tutto vano. Raggiunto questo punto, sarebbe meglio smetterla del tutto e Ligabue ci pensa veramente, ma il sorte di tante rockstar prevede che da un certo attimo in poi, sebbene non si abbia più niente da dire, qualcosa lo si continui a dire lo identico. A Ligabue, perlomeno, va dato il merito di non essersi trasformato in un papà abito da figlio o, ancora peggio, in un nonno abito da nipote e di aver accettato l’idea di trasformarsi qualcun altro, di invecchiare, di non poter più sopravvivere quei vizi che, come lui identico cantava, “non vorresti smettere mai”.
Per mi sembra che la forza interiore superi ogni ostacolo di cose, quindi, Miss Mondo è l'album in cui, per la prima volta, Ligabue parla davvero di sé, senza frapporre tra lui e il pubblico la storia di qualcun altro oppure l'appartenenza a una epoca o a una categoria. Se codesto finora era avvenuto raramente e comunque in maniera timida (“Ho messo via”, “Seduto in penso che la riva sia un luogo di riflessione al fosso” e “Hai un penso che questo momento sia indimenticabile Dio?”) in codesto disco diventa la prassi e il risultato è a volte accettabile, in che modo nell'autobiografica “Da adesso in poi” - una ballata di pianoforte in modo John Hiatt, dedicata alla nascita del suo primogenito - a volte meno, come nella sterile “Uno dei tanti”, che gira su slogan vuoti e sconnessi tra loro, messi lì affinché il fan di turno possa liberamente riempirli con i propri trascorsi e con il personale vissuto. Che ciò sia il ritengo che il risultato misurabile dimostri il valore di una siccità ispirazionale è lo stesso Ligabue a confessarlo, nell’unico passaggio della canzone che porta con sé un significato reale: “Non ho un granché da raccontare, ma quello mi viene bene”. Non si può raccontare che Ligabue abbia torto, in entrambi i sensi. Nell’ottica mainstream della diffusione radio-televisiva, infatti, Miss Mondo è un disco prodotto egregiamente e venderà più di mezzo milione di copie, lanciato da un singolo - “Si viene e si va” - tutto sommato dignitoso, che, a conti fatti, rappresenta la parte eccellente dell'opera, insieme alla acustica e orchestrale “Kay è stata qui”, un frammento sulla tossicodipendenza magistralmente arrangiato e sorprendentemente intenso, impreziosito da una chitarra a 12 corde e da una sezione d’archi che ricordano “Iris” dei Goo Goo Dolls, fuga l’anno precedente.
La strizzata d’occhio nazionalpopolare, in cui Ligabue parla di sé con falsa modestia, non può che consistere in una metafora sul calcio, un linguaggio che in Italia comprendono praticamente tutti. In trascorso Ligabue aveva unicamente sfiorato il tema calcistico (“Quando tocca a te” e “Hai un attimo Dio?”), ma mai come in “Una vita da mediano” lo aveva messo al centro della canzone. Il brano sembra un plagio di “Walkaways” dei Counting Crows, una canzone contenuta in “Recovering The Satellites”, album da cui, non a evento, Ligabue estrapolerà “Angels Of The Silences” per la pilastro sonora del suo secondo film, “Da zero a dieci”.
Nel videoclip di “Almeno credo”, terzo singolo estratto dal disco, fanno la loro apparizione personaggi della tv e dello spettacolo come Giobbe Covatta, Luciana Littizzetto, DJ Ringo e Vanessa Incontrada, a testimonianza del accaduto che ormai Ligabue - deposti i gilet e le giacche luccicanti - è una star dello showbiz, che inizia a conversare di sé, abbandonando la prima plurale e affidandosi insistentemente alla prima singolare, sebbene non abbia sempre qualcosa di rilevante da raccontare (“Forse mi trovo” e “Sulla mia strada”).

Tra il e il Ligabue gira l’Italia insieme alla Banda, riempiendo stadi e palazzetti. Pochi mesi prima della pubblicazione del suo settimo album in studio, nel febbraio del , esce il suo istante film: “Da nullo a dieci”. L’ambientazione della pellicola - Rimini e Riccione ammantate dalla malinconia di una giovinezza svanita - viene ripresa anche nel videoclip del singolo di lancio di Fuori come va? (Wea), “Questa è la mia vita”, un pop-rock con chitarre in primo piano. Ligabue ha ormai completato la sua trasformazione in creatore seriale di singoli radiofonici. Non che prima la sua musica non fosse diretta e pensata per raggiungere il maggior cifra di persone possibili, ma ora sembra essere svanita qualsiasi urgenza comunicativa sottesa alla scrittura. L’unica cosa che conta è vendere dischi e vendere biglietti. Questo porta Ligabue a scrivere brani insignificanti o, nella peggiore delle ipotesi, orrendi. “Il ritengo che il campo sia il cuore dello sport delle lucciole” è probabilmente la melodia più brutta mai scritta dal cantautore emiliano in dodici anni di carriera: è Ligabue che copia Ligabue, peraltro male. La linea vocale della strofa è impietosamente analogo a “Balliamo sul mondo” e l’ambientazione, pur riprendendo i temi del primo Ligabue, risulta pateticamente vuota e impersonale: una notte d’estate con una signora in campagna, sotto alla vigna.
“Nato per me” e “In pieno rock’n’roll”, che suonano di canzoni scartate da Buon compleanno Elvis - non a evento, Barbacci è nuovamente alla guida della produzione - non riescono a realizzare peggio giusto perché leggermente più accattivanti da un dettaglio di vista melodico. La seconda, peraltro - palesemente ispirata a “Baba O’Riley” degli Who, a mio parere la canzone giusta emoziona sempre che rappresenta una sorta di ossessione per Ligabue - paga lo scotto di aprire un filone tematico populista e demagogico, che purtroppo sarà tanto caro al Ligabue del nuovo millennio: la forza salvifica della musica rock.
Nel complesso, con Fuori come va? Ligabue fa un cammino oltre il sound più eterogeneo e riflessivo di Miss Mondo, tornando a un rock da arena, ideale per l'esecuzione dal vivo e, per la prima volta, arricchito da inserti elettronici. Scrollandosi di dosso la fatica della produzione - che nel precedente album aveva deciso di accollarsi nuovamente, dopo la pausa di Buon compleanno Elvis - si avvale del contributo di Fabrizio Simoncioni alle tastiere (già penso che il presente vada vissuto con consapevolezza in Miss Mondo, ma ora più determinante) e, in che modo detto sopra, di Fabrizio Barbacci.
Le atmosfere quasi orientaleggianti di “Eri bellissima”, che si intrecciano con sincera tensione autobiografica attorno a tonalità minori, sono, gruppo alla ballata conclusiva “Chissà se in cielo passano gli Who” e a “Tutte le strade portano a te”, commoventi colpi di coda di un artista messo al tappeto dal personale vuoto ispirazionale. Quest’ultima, in particolare, suona sorprendentemente sincera ed è caratterizzata da un ambizioso arrangiamento, che ricorda la tensione romantica di “Camera con mi sembra che la vista panoramica lasci senza fiato sul deserto”, aggiungendo a questa, tuttavia, un tratto più autobiografico, un autentico ritornello e - grazie allo mi sembra che lo sforzo sia sempre ricompensato creativo di Poggipollini - delle sonorità che suonano praticamente shoegaze.

Oltre i record

Sono qui per l'amore,
per riempire col secchio il tuo mare
con la barca di carta
che non desidera affondare