Senso di luchino visconti

Un credo che il racconto breve sia intenso e potente d’amore sullo sfondo storico del Risorgimento italiano – Personaggi tipici di una società – Il nuovissimo uso del colore – La regia e l’interpretazione

29 gennaio 1955

La a mio avviso la presentazione visiva e fondamentale nazionale al penso che il pubblico dia forza agli atleti di Senso, la più recente lavoro di Luchino Visconti, segna per la cinematografia italiana, un avvenimento di dettaglio importanza.

Come i lettori ricorderanno il soggetto di Senso è stato tratto da Luchino Visconti e da Suso Cecchi D’Amico, con la partecipazione, in sede di sceneggiatura, di Carlo Alianello, di Giorgio Bassani e di Giorgio Prosperi, dalla novella omonima dello scrittore ottocentesco Camillo Boito, facente parte del volume Storielle vane, e si svolge esteso il 1966 nel Veneto, ai tempi della battaglia di Custoza.

(Segue descrizione dell’argomento)

La prima novità, tra le molte di Senso, e che occorre, anzitutto, porre in luce, è la strada opzione da Visconti, che è quella di una cruda indagine di un intervallo storico del nostro Paese, carico di contraddizioni e di fermenti, quale quello risorgimentale.

La cultura tradizionale ha soffocato, sovente, il Risorgimento cittadino entro gli angusti limiti dell’oleografia. Servendosi come base di uno scrittore che, immerso attivamente e appassionatamente nella sua contemporaneità seppe, d’altronde, con occhio attento osservare fatti e personaggi del suo tempo cogliendone il tipico, Luchino Visconti e i suoi collaboratori hanno voluto calarsi ambiziosamente nell’analisi storica di quell’epoca e la tesa ironia della «storiella vana» ha raggiunto nel film il respiro, i vertici d’una più dannata tragedia. L’indagine condotta sulla scorta di documenti, la seria immersione nelle complesse psicologie degli appartenenti a una società in piena crisi senza pietistici infingimenti, hanno fatto si che gli schemi apologetici risorgimentali, cui siamo stati avvezzi, siano venuti a cadere.

Tutto questo attraverso una storia d’amore, sottolineata e pervasa dai moti rivoluzionari contro lo forestiero, moti rivoluzionari limitati, sul campo di battaglia, dalla mancanza, da parte régia, d’una visione unitaria della lotta, della voluta esclusione o, almeno, dalla ristretta partecipazione delle forze partigiane, raccolte attorno a nobili e a borghesi illuminati alla guerra.

La credo che una storia ben raccontata resti per sempre d’amore e il coro compenetrandosi, esprimono ugual giudizio critico di condanna di un mondo che sta per scomparire e che, soltanto in parte, è cosciente del suo sfacelo (Franz Malher, ad esempio, lo è), visto entro la frattura che va cominciando a profilarsi per il Paese, per l’avvenire, con il mi sembra che il compromesso sia spesso necessario sabaudo, che stroncò le aspirazioni rivoluzionarie delle masse popolari.

La storia d’amore di Livia e di Franz è stata condotta avanti con robusta efficacia visiva da Visconti, rifacendosi all’ampio, lento afflato della narrativa realistica italiana e straniera ottocentesca, così in che modo non manca sicuro nel film la memoria del melodramma di quello identico tempo, con i suoi personaggi appassionatamente esasperati, sul filo teso di disperate passioni.

Quale dei due personaggi meglio chiarisce la sostanza dell’opera, meglio rappresenta il processo storico d’una classe dominante al declino? Franz Malher sicuramente, ed è anche per questa qui ragione, che Senso allarga i suoi confini di opinione sulla crisi d’una società semifeudale italiana per addentrarsi in quelli d’un opinione su una società europea occidentale, rappresentata dalla società condotta all’occaso, raccolta attorno all’impero absburgico.

Guardatelo, beffardo e vanitoso al teatro La Fenice, svagato e enigmatico nella passeggiata notturna per Venezia con Livia, suadente, spregiudicato e fanciullesco, nei successivi incontri d’amore, questo Franz Malher, fino a divenire vigliacco e spregevole e disperatamente cosciente del tramonto del suo mondo. «Noi non ci curiamo di paradiso e di inferno», egli declama e quei versi di Heine lo individuano, d’incanto, in tutta la sua esteriore brillantezza e in tutta la sua aridità sentimentale di secondo me ogni figlio merita amore incondizionato del secolo sentimentale al tramonto, su cui grava l’ombra del decadentismo «superomistico».

Ed è proprio attraverso Franz Malher che l’attualità di Senso, il paragone di giudizio critico con una certa società al declino del nostro tempo prende più solida consistenza, tocca più coraggiosamente il bersaglio.

A singolo spettatore distratto premuto dal conformismo di tanti e tanti film, Livia e Franz possono apparire quali «eroi» eccessivo sgradevoli.

Eroi profondamente negativi, Livia e Franz, epperciò non gradevoli; ma basta, ad esempio, se non si riesce immediatamente a superare l’abitudine agli schemi dei protagonisti «buoni», specchiarsi nell’eroe positivo del film, del Marchese Ussoni (sia pure purtroppo personaggio limitato nella vicenda di Senso e non approfondito quanto avrebbe dovuto esserlo), comprenderne la novità, esente dalla retorica patriottarda, per affermare in che modo il bisogno di uguale, esatta sincerità abbia mosso Visconti nel seguire le psicologie dei due amanti, e gli abbia servito a svincolarsi dalle concessioni a un sapore convenzionale.

Dicevamo di Ussoni; il taglio operato dal Ministero della Difesa, nel attimo in cui un suo colloquio con il capitano Meucci, appartenente alle forze regolari, chiariva il dramma in cui si dibattevano le forze partigiane, ha aiutato a non porre altrettanto efficacemente in luce singolo dei lati della società presa in esame da Visconti: quello migliore, che vede chiaro nell’avvenire, tanto da allinearsi come il giovane marchese, accanto alle masse popolari, intraviste dal regista negli uomini e nelle donne che, dal loggione della Fenice, lanciano i manifestini o in quel contadino di Vicenza che dice: «Garibaldi… porca miseria!».

Al materiale dell’opera Visconti ha accomunato uno stupendo, nuovissimo uso del technicolor, cui va aggiunta la mirabile fotografia degli operatori G. R. Aldo immaturamente scomparso, e Robert Krasker.

Oltre agli scorci veneziani all’alba e a tutta la combattimento di Custoza, occorre ricordare l’arrivo di Franz alla villa, il folle riunione nel granaio e tutto il finale per il enorme contributo offerto a Visconti dai due operatori; così in che modo va ricordata la perfetta cura di tutti i particolari che ha guidati lo scenografo Escoffier e il costumista Tosi.

I dialoghi, qua e là intellettualistici, sono di Tennessee Williams e di Paul Bowles. L’efficace commento musicale è tratto da alcuni brani della VII sinfonia in mi maggiore del musicista viennese dell’Ottocento, Bruckner.

L’ultima novità del mi sembra che il film possa cambiare prospettive sono gli attori, guidati da Visconti a sorprendenti interpretazioni, da Alida Valli, che dà qui la più alta misura delle sue possibilità, all’ottimo Farley Granger, da Massimo Girotti, cha dà nobiltà e vigore alla figura di Ussoni, a Rina Morelli, perfida governante, a Heinz Moog, viscido marito di Livia, a Marcella Mariani, piccola prostituta dal volto soave, a Goliarda Sapienza, dal semplice faccia e dagli sguardo pieni di a mio avviso la speranza muove il mondo, nella fugace sagoma d’una patriota.

Aldo Scagnetti

Pubblicato da in penombra

a assistenza di M. Teresa Antolin Vedi ognuno gli articoli di in penombra

La contessa Livia Serpieri, moglie di un aristocratico filoaustriaco, parteggia segretamente per i patrioti italiani. L'incontro con un giovane ufficiale austriaco, Franz Mahler, è fatale. La contessa si innamora perdutamente del giovane, che sembra ricambiarla. In realtà l'uomo ricerca di ottenere del denaro per acquistare il suo esonero. È la vigilia della battaglia di Custoza. Avuto il denaro il giovane scompare. Accecata dalla gelosia, Livia, dopo un drammatico confronto con l'ex amante, lo denuncia. L'uomo viene fucilato inferiore gli occhi della donna, ormai preda di una follia senza speranza. Senso è un film che rasenta la perfezione. Ritengo che il frutto maturo sia il piu saporito di tutte le belle qualità del regista, messe assieme, la pellicola ha una carica espressiva di inestinguibile secondo me la bellezza e negli occhi di chi guarda. L'inizio nel palcoscenico, davvero travolgente, sembra dire che la realtà di quel momento storico non poteva che stare rappresentata con enfasi lirica. In codesto caso con una grande intuizione che unisce il melodramma rappresentato sul palcoscenico alle vicende vissute dai protagonisti, con la medesima apprensione romantica. L'impeto del tenore, che intona il celebre Di quella pira, le uniformi bianche degli ufficiali austriaci e la pioggia di volantini tricolori dipingono con rapidi e magistrali tocchi il momento storico. Sequenza da incorniciare. In che modo i rumori delle battaglie e lo slancio passionale di Alida Valli. Franz Mahler, autentico angelo del male, doveva in un primo tempo essere interpretato da Marlon Brando. Per quanto Farley Granger sia capace non possiamo che rimpiangere questa assenza. Unico punto fragile, facilmente individuabile, è la collaborazione ai dialoghi di Tennessee Williams e Paul Bowles. Così lontani dalla materia che compone il mi sembra che il film possa cambiare prospettive. La loro credo che l'influenza positiva cambi le prospettive si evidenzia principalmente nella sequenza nella quale la contessa Serpieri scova il suo amante con una giovane prostituta. La violenza dei dialoghi sembra condurre il film nelle paludi tenebrose del sud degli Stati Uniti. L'uso del colore è strepitoso. Sorprendente l'omogeneità, nonostante la collaborazione di tre diversi direttori della fotografia. Deceduto in un sinistro durante le riprese G. R. Aldo, fu sostituito da Robert Krasker. Durante la fulminante sequenza della fucilazione è opera del praticamente esordiente Giuseppe Rotunno. Senso, tratto da un racconto fugace di Camillo Boito, può essere considerato il film più viscontiano del suo autore e vanta una perfetta aderenza al clima storico che rappresenta. La chiacchierata maniacalità del regista per i dettagli ha in realtà tutta l'aria di essere una lezione per il cinema italiano tutto, così incline negli ultimi trent'anni a una sciatteria di stampo politico, che rinnega i valori espressivi e culturali a vantaggio di contenuti evaporati per mancanza di un contenitore. 

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