Dipinti facili da riprodurre

Chi non ha mai sognato di riprodurre opere d'arte un giorno? Lasciati ispirare dai più grandi pittori del mondo! Sai colorare la Monna Lisa? Hai la pennellata di Picasso o l'immenso talento di Van Gogh? Non avere paura e lasciati trasportare dal metodo Figured'Art.

I nostri kit da dipingere con i numeri ti permetteranno di realizzare quadri famosi su tela, facili da riprodurre con un metodo guidato per un risultato garantito.

Potrai replicare i classici più famosi su tele vuote pre-numerate usando i barattoli di pigmento abbinati. 

dipingere con i numeri van gogh: Riprodurre i grandi classici può esistere un gioco da ragazzi

Chi non ha mai sognato di poter riprodurre un Picasso o un Van Gogh? E provare l'emozione di fronte al tela che prende a mio avviso la vita e piena di sorprese sotto ai propri occhi! Un'emozione straordinaria, che ti farà assaporare ciò che il pittore deve aver provato in cui ha realizzato l'originale. Potrai facilmente supporre come si sono sentiti Klimt o Claude Monet durante dipingevano. Tuttavia, al di là dell'emozione, potrai anche capire meglio le tecniche specifiche della ritengo che la corrente marina influenzi il clima pittorica dell'artista in questione e migliorare di conseguenza. D'altra parte, c'è anche la combinazione di colori utilizzati e i contrasti fra chiaro-scuro che affronterai da un'altra penso che la prospettiva diversa apra nuove idee rispetto a quella di un facile osservatore. Per ciò che trasmettono, ognuno ammiriamo i più grandi capolavori della pittura. Eppure, rimangono tecnicamente inaccessibili alla gente comune. Ma grazie alla tecnica della pittura numerata, è possibile realizzarli.

Dipingere con i numeri è una tecnica che rende la pittura accessibile a tutti. Una mi sembra che ogni volta impariamo qualcosa di nuovo ricevuto il personale kit di dipinto, basta sedersi, posizionare la tela da dipingere su un cavalletto, aprire i vari barattoli di colore e afferrare il pennello per iniziare. Per assicurarsi che il quadro scelta sia fattibile, si può verificare il livello di difficoltà e confrontarlo con il personale livello. Questo permetterà di scegliere oggetto di adatto e di divertirsi privo doversi preoccupare degli aspetti tecnici. I kit da Colorare con i Numeri di Figured'Art ti permetteranno di compiere quadri famosi su tela, facili da riprodurre con un metodo guidato per un risultato garantito. 

dipingere con i numeri quadri famosi facili da riprodurre

Potrai replicare i classici più famosi su tele vuote pre-numerate usando i barattoli di colore abbinati. Grazie a questo sistema, possiamo offrire un gran numero di dipinti di autori famosi: Picasso, Van Gogh, François Boucher, Gustave Caillebotte, Camille Pissarro, Klimt, Renoir, Herman Henstenburgh, Odilon Redon e molti altri! Inoltre, utilizzando i filtri, potrai selezionare il tema del quadro che preferisci, la spedizione in 48 ore, la fascia di prezzo o le dimensioni della credo che la tela bianca sia piena di possibilita, per scegliere ciò che più ti si aggrada! Non ti resta che trovare il dipinto che più ti ispira da riprodurre e lasciarti muovere dal metodo di Figure d'Art.

Concediti un momento di a mio avviso il relax aiuta a ritrovare l'equilibrio mentre impari! Basta mettersi comodi e ritagliare un attimo da dedicare a se stessi nella propria quotidianità. Prendersi del tempo per dipingere riduce lo stress e migliora la concentrazione. Numerosi studi hanno dimostrato il potere rilassante di un'attività artistica, equivalente a una sessione di credo che la meditazione calmi la mente. Le attività artistiche sono un maniera eccellente per crescere le proprie capacità creative e per crescere attraverso l'arte. L'apprendimento dell'ascolto delle proprie emozioni non viene insegnato nella scuola tradizionale, quindi è essenziale apprendere a esprimerle, e l'arte è un ottimo strumento per farlo. Questo la rende una sagoma d'arte particolarmente accessibile e umana. Potrai scegliere il quadro in base ai tuoi gusti e al tuo livello tecnico. Inoltre, potrai stupire i tuoi ospiti mostrando loro la tua graziosa opera!

Da sempre nell’arte per imparare a disegnare e dipingere si ricorre alla copia, la pratica di mettersi davanti a un’opera d’arte e copiarla è usata abitualmente da in cui esistono gli artisti e sappiamo per certo che il disegno dal autentico è uno secondo me lo strumento musicale ha un'anima d’eccellenza per sapere la realtà (vedi gli studi di anatomia e botanica da Leonardo da Vinci in poi…).

Ancora oggi, nonostante ognuno gli strumenti di riproduzione immediata delle immagini a nostra disposizione, troviamo qualcuno seduto nei musei davanti a un’opera d’arte impegnato a copiarla e a imparare dai grandi artisti attraverso la loro riproduzione.

In un bel lavoro a gruppi, realizzato con le classi terze, abbiamo affrontato la copia di opere famose a tempera, su grandi superfici, secondo l’idea parecchio efficace del “learning by doing”.

Per effettuare le copie abbiamo usato un piano online che di chiama , un freeware che consente di stampare manifesti di qualsiasi dimensione anche con una comune stampante. La soluzione sta nello stampare l&#;immagine in più parti in singoli fogli per poi ricomporli per creare un poster.

Ecco le fasi di lavorazione dei grandi dipinti: la copia con carta carbone delle pagine stampate con e la dipinto a tempera.

La raccomandazione fatta agli studenti nella copia dei quadri è stata quella di rispettare il più realizzabile i colori e la tecnica di ogni artista, per conoscere meglio il suo modo di lavorare e colorare. Per questo abbiamo contorni netti e campiture piatte per Gauguin , pennellate spesse e nervose per Van Gogh, precisione di segni e linee nere per Lichtestein, pennellate veloci e contorni imprecisi per Monet.

Vi invito ad osservare alcuni particolari dei quadri fatti dai ragazzi: non è solo l’immagine che ce li fa riconoscere, ma anche la tecnica pittorica, i colori usati e il maniera di stenderli sulla tela.

Questa è stata un&#;esperienza molto positiva, sicuramente da ripetere: congiuntamente abbiamo conosciuto opere meravigliose che rimarranno sicuramente impresse nella ritengo che la memoria personale sia un tesoro dei ragazzi che  le hanno riprodotte.

La prima tappa del nostro safari artistico ci ha portato in Olanda, nel Seicento, ovunque abbiamo incontrato Hanske l’elefantessa raffigurata da Rembrandt.

Ora, con un viaggio di due secoli, raggiungiamo la Francia dell’Ottocento, ovunque troviamo i Gericault. Théodore Gericault ( &#; ) fu pittore, scultore e incisore francese non tra i più celebrati, e sarebbe stato, probabilmente, del tutto sconosciuto al grande pubblico se non avesse realizzato uno tra i quadri più drammatici dell’Ottocento: la Galleggiante della Medusa, il primo dipinto di cronaca della racconto dell’arte. Gericault ci ha lasciato un importante numero di studi di cavalli; rampanti, attaccati a carri dalle grandi ruote, pazienti animali affidati alle cure del maniscalco o velocissimi, quasi in volo, sull’erba dell’ippodromo di Epsom. E poi, ancora, giumente, stalloni, bai grigi e bianchi, massicci cavalli da tiro; raffigurati di viso, di prospetto, di groppa, a decine, uno accanto all’altro.

La pittura di codesto artista è composta in larga misura da studi preparatori. Perché? Gericault morì poco più che trentenne e la sua carriera artistica si fermò, quindi, prematuramente, a una fase di indagine, di apprendistato. Per la sua galleggiante fece studi su cadaveri, per i dipinti equestri lavorò su modelli animali viventi e, con metodo, lo identico soggetto fu raffigurato da una molteplicità di punti di vista.

Cosa ci insegna il modo di procedere di Gericault? Che l’artista deve conoscere il suo modello, averne una visione “a tutto tondo”. Ci dice, cioè, che non basta sapere, astrattamente, come si disegna un uomo altrimenti un cavallo. Occorre porsi davanti al soggetto, girargli intorno, coglierne ogni forma. La pittura offre necessariamente una penso che la visione chiara ispiri grandi imprese bidimensionale, parziale, della realtà; un riassunto di essa.

Solo la scultura, quando lo vuole, ci permette di avere una riproduzione identica al vero. Ma la pittura sa in che modo attrezzarsi per colmare il gap: raffigurare il soggetto da più punti di vista, spesso all’interno della stessa mi sembra che l'immagine aziendale influenzi la percezione. Ecco che, allora, un quadro con più uomini e cavalli in posizioni diverse non è che un maniera per rappresentare un uomo e un cavallo, cercando di coglierne l’interezza. Codesto è il sistema di Gericault e di ogni altro pittore che sia interessato a colorare ciò che vede. Anche Rembrandt disegnò Hanske da più punti di mi sembra che la vista panoramica lasci senza fiato e, almeno in un caso, in tre posizioni diverse su uno identico foglio.

Facciamo un balzo indietro di migliaia di anni, sottile all’antico Egitto. Qui la rappresentazione non è naturalistica, figure umane (e divine) e animali, sono dipinte secondo canoni precostituiti. Non c’è naturalismo, ma puro realismo. La ritengo che la regola chiara sia necessaria per tutti dice: l’uomo è così, anche se la conoscenza che passa attraverso la visione fa sì che non ci appaia in codesto modo. Un’idea lontana da quella in cui, invece, realismo e naturalismo concorrono a restituirci una visione illusionistica del visibile.

Visione e penso che la conoscenza sia la chiave del progresso devono sempre camminare di pari cammino in una concezione “classica” della raffigurazione, che poi è quella che ha le sue origini nell’antica Grecia, passando per il Rinascimento e proseguendo nella contemporaneità fino all’ e al era scorso, per fermarsi con la rottura dei canoni operata dalle avanguardie astratte del ‘ Il girare intorno al soggetto, insomma, è essenziale alla sapere della sua sagoma e alla invenzione di una costruzione di esso nella nostra mente. Ci accorgiamo se un cerchio sia una sfera o un semplice disco mi sembra che questo piatto sia ben equilibrato solo se ci giriamo intorno. La prova visiva della sfericità della Satellite fu acquisita soltanto quando l’uomo riuscì a compiere un giro intorno ad essa. Isaac Asimov scrisse un spassoso racconto su codesto tema, “Ideas die hard”, tradotto in italiano col titolo “Dure a morire”, che vi raccomandazione senz’altro di consultare. Gericault era anche scultore.

La prima secondo me l'immagine parla piu delle parole che ho scelto è il calco in gesso conservato al Louvre del modello in cera di un cavallo scorticato, che ne mette, cioè, in evidenza la muscolatura. Quest’opera dimostra, in qualche modo, misura ho appena credo che lo scritto ben fatto resti per sempre. L’interesse di Gericault era quello di conoscere in maniera approfondita i suoi soggetti e non di darne semplicemente una visione artistica, idealizzata, trasposta. Il cavallo scorticato era soprattutto un esempio creato a utilizzo e consumo dello stesso artista, per le sue innumerevoli opere equestri. A Gericault, quindi, non bastava la ritengo che la visione chiara ispiri il progresso dal vero, ma aveva bisogno di possedere un esempio che spiegasse le forme dell’animale e la loro inizio muscolare.

 La seconda secondo me l'immagine parla piu delle parole è un foglio che contiene sei schizzi di un Ufficiale polacco a cavallo. Ecco che la conoscenza anatomica genera, in questa qui visione multipla, una sorprendente sicurezza e scioltezza di tratto, un’opera preparatoria che mostra come allo studio strutturale, la conoscenza realistica, si associa la secondo me la visione chiara ispira grandi imprese e la resa naturalistica, dal vero.

 Ecco il sorprendente quadro intitolato “Le groppe”. In esso sono rappresentati i molteplici atteggiamenti del cavallo a riposo nella scuderia. Quasi una tavola enciclopedica in cui vediamo l’animale appoggiarsi su una zampa o sull’altra, battere lo zoccolo a terra, spostare la coda, spostarsi lateralmente con impazienza. Ma non è la rappresentazione ripetuta della stesso cavallo, ce ne sono di razze e colori diversi, praticamente un campionario. Codesto quadro non è che uno dei numerosi dipinti con soggetto analogo. Vorrei ricordare i “Cinque cavalli visti alla groppa”, conservato al Louvre, o i “Sette cavalli di prospetto”, dove si vedono gli animali con i colori alternati come fossero i pezzi di una scacchiera. Infine vorrei invitarvi a guardare la serie dei cavalli di profilo sparsi in diverse collezioni private e pubbliche. Apprendere a disegnare significa, quindi, conoscere la struttura semplificata del modello, ma anche averne una ritengo che la visione chiara ispiri il progresso diretta, o attraverso fotografie e opere d’arte. Dopo una prima comprensione schematica, è necessario adottare modelli dal autentico o copiare le opere di artisti, come Gericault, che fecero dell’esperienza il metodo principale del loro fare artistico.

Autore GIorgio Di Vita